Notities artistieke visie 2020

"Ik haal inspiratie uit de kleine dingen in de wereld om mij heen, zoals een gevoel, een beweging of een beeld. Via theater wordt het onzichtbare, zichtbaar gemaakt. Ik wil het lichaam in het moment neerzetten en houd er als maker van om niet alle touwtjes in handen te hebben. Ik laat een deel van het totaalbeeld en de totaalervaring graag over aan de danser, het publiek en het lot. Ik werk met choreografische scores en combineer gecreëerd dansmateriaal met improvisatie. Geen uitvoering is hetzelfde. Dit houdt het spannend, spontaan, levend en menselijk. Het zorgt ervoor dat het nooit een routine wordt. Zo kan ik iedere danser in hun eigen kracht zetten, binnen mijn materiaal. Dit is iets wat ik binnen mijn transculturele visie erg belangrijk vind.
 

Als choreograaf maak ik de keuze voor het gebruik van zintuiglijkheid in dansvoorstellingen, vanuit het belang van het toegankelijk maken van dans en dansvoorstellingen voor een gevarieerd publiek. Zowel als docent als maker benader ik mijzelf en de mensen om mij heen als wat zij allemaal in essentie zijn, mens. Zo wil ik ook de kijker raken als mens, niet als wel of geen danskenner.
 

Via zintuiglijkheid zoek ik naar een totale beleving van de voorstelling. Ik ben geïnteresseerd in hoe beelden, gevoelens, geluiden en sensaties door iedereen anders worden ervaren en wat jouw rol daarin kan zijn als maker. Ik creëer graag situaties waarin de kijker zich kwetsbaar voelt en zich overgeeft aan de situatie, de fysieke beleving en de verbeelding, door geïntensiveerde waarnemingen te stimuleren. Ik laat de kijker de performance beïnvloeden vanuit zichzelf of door (onbewuste) participatie. 

Op deze manier is de kijker actief betrokken. Je denk niet na over wat je er van vindt, terwijl je achterover op je stoel wacht tot de voorstelling jouw vermaakt, maar je ervaart wat je waarneemt en wat dat met jou doet. De kijker ziet de wereld van de voorstelling niet van een afstand maar zit er middenin. Ik denk dat het voor mensen van belang is om meer naar het lichaam te luisteren en opnieuw te waarderen hoe fascinerend het lijf en het onderbuikgevoel kunnen zijn. De voorstelling is een moment van aandacht en concentratie voor de kijker, zonder oordeel. Dit is iets wat niet meer veel voorkomt in de dagelijks leven en voor iedereen anders zal zijn. Het voorstellingsbezoek vindt niet plaats in een bubbel die zich bevindt in een andere wereld weg van de realiteit, maar speelt zich af in het hier-en-nu. Het nodigt jouw uit te herzien hoe jij je tot jezelf en de voorstelling verhoudt. Het raakt je op een persoonlijke manier en is eigenlijk een reflectie van jezelf. Je komt dichterbij jezelf. 

Wat ik waardeer in het werken met non- en semi-professionals is de manier waarop zij als mens op het podium kunnen staan en zichzelf bloot durven te stellen vanaf het moment dat zij jou vertrouwen. Ik geloof er in dat non- en- (semi-)professionals elkaar kunnen inspireren wanneer zij met elkaar in aanraking komen. Non-professionals lijken vrij in hun dans en kennen geen regels, terwijl (semi-) professionals zich bewust zijn van hun fysieke mogelijkheden en er (deels) in zijn getraind dit toe te passen. Mijn rol als maker hierin is om een veilige omgeving te creëren waarin ieder de ruimte heeft zich te ontwikkelen. Ik besteed veel aandacht aan hoe ik mijn conceptuele manier van denken tastbaar en relevant kan maken."